34 Puñaladas vuelve al CAFF (Club Atlético Fernández Fierro) para presentar su nuevo material doble, DVD + CD, “De la Bolsa al ruedo”. Un recorrido visual por los temas del celebrado Bombay Bs. As y también aquellos tangos de su anterior repertorio + un CD con canciones íntimas, las que se tocan en ensayos, viajes, aeropuertos, y reuniones grupales. Entre esos temas hay una colección de autores como Gardel -Le Pera, Alfredo Zitarrosa, Salgán, y Pequeña Orquesta de Reincidentes con una versión en milonga del recordado “Gallo rojo, Gallo negro”.

18 y 25 de noviembre – 22 horas – Club Atlético Fernández Fierro.

Entradas Anticipadas 30 $ / Reservas y en puerta 40 $

8, 9 y 10 de Nov – 14 a 17 horas – Timbre 4
Taller de técnicas de dirección para obras de corta duración:
Dirigido a nóveles directores de teatro, actores o autores que deseen incursionar en la dirección teatral. Este taller trabajará sobre técnicas de dirección de espectáculo de corta duración (no más de 30 minutos). sus tres sesiones estarán organizadas de la siguiente forma:

Día 1
El texto. El trabajo del director y su mirada sobre el texto como una secuencia de eventos y acciones que son dinámicas y en constante movimiento. El trabajo del director en conjunto con el autor.

Día 2
Puesta en escena y composición. Se centra en las configuraciones del escenario y los problemas de composición.¿Cómo traducir sus ideas en el escenario? Métodos de trabajo con el actor durante el ensayo.

Día 3
Producción. El montaje de la obra. La pre-producción, la investigación, el casting y cómo guiar y orientar la obra a través de los ensayos.

Cupo limitado: 30 vacantes.
Horario: 14 a 17 horas (las tres jornadas)
Costo: 150 $ (pesos ciento cincuenta)
Deberá enviar su CV para la previa selección y confirmación de su vacante. info@indigoproducciones.com.ar

Sobre Kate Gaul
Kate se graduó de NIDA en 1996 y se entrenó con la Compañía SITI Anne Bogart en 2005. En 2004 / 5 Kate fue directora asociado en el Teatro Ensamble en producciones como The Violet Hour, Kimberly Akimbo y Hero Lobby. Otros créditos como director incluyen The Cunning Little Vixen (Sydney Opera de Cámara), Carmen (Oz Opera), Beautiful (Mudlark Teatro), The Altar Boyz (Ovations Live), Camarilla (Merrigong TeatroCo), Golpe de Estado (MTC), The Gates of Egypt, Our Lady of Sligo, Run Rabbit Run,The Laramie Project, Svetlana in Slingbacks (Compañía B), Wicked Sisters (Griffin /gira nacional), Rabbit (Griffin Theatre) y proyectos para las principales escuelas de arte dramático de Australia.

Kate es el director artístico de Siren Theatre Co : sus producciones incluyen FOX (Monkey Baa / Gira Nacional, 2010), La gaviota (Chejov), As You Like It, Richard 3,Noche de Reyes, Recursos Humanos (de Chris Aronsten), Duck (de Stella Feehily), EENI Meeni mini-mo (desarrollado por la compañía), Hard Swallow (de Mirra Todd), Polly Blue (de Belinda Bradley), Wanna go Home, Baby?, (desarrollado por la compañía), Connie, y Kevin y La vida secreta de los Comestibles (de Noelle Janaczweska) y Blue Heart (de Caryl Churchill) y Frozen (de Michael O’Brien). Kate también ha escrito y dirigido dos cortometrajes Embrace y Cake.
www.sirentheatreco.com

Soema Montenegro vuelve a los escenarios de la ciudad de Buenos Aires con su Passionaria. Si no tuviste la posibilidad de escucharla en Café Vinilo, esta es tu oportunidad.

28 de Octubre – La Oreja Negra – Uriarte 1271

34 Puñaladas participa del ciclo Resonancias organizado por la Alianza Francesa junto al grupo mendocino Altertango, con quienes han compartido en varias oportunidades escenarios y buenos momentos.

De este ciclo participan también Daniel Melingo, Astillero, Sonia Posetti y Violentango entre otros.

Viernes 21 de Octubre – Alianza Francesa – Córdoba 946 – 20 horas

Las entradas se compran directamente en la Alianza Francesa una hora antes del concierto.

Tras su paso por el rock a principios de esta década al frente de la banda QUE, en 2007 Lucio decidió tomar voz propia realizando un cuidadoso trabajo de producción en estudio.

En “Nictógrafo”, título de su primer trabajo como solista eligió distintas sonoridades que acompañaron su formación original de contrabajo, percusión, guitarra y voz: cuerdas (Leila Cherro, Delfina Zorraquín), teclados (Fer Isella) y vientos; contando con la participación de músicos como: Mariana Baraj, Carli Aristide y Juan P. Chapital, para completar el universo musical de este disco que fue seleccionado como Disco del Mes en agosto de 2008 por el Club del Disco. En palabras de su autor, el nombre del álbum “se inspira en una máquina para escribir en la oscuridad”.

Entre las actividades de Lucio, cabe resaltar sus colaboraciones en música para teatro, danza y cine. Entre ellas se destaca la película colombiana “1989″ de Camilo Matiz y protagonizada por Vicent Gallo; aplaudida en el festival de Cannes (cierre de “La Semana de la Crítica”), Beirut y San Pablo.

“Miniatura”, editado en forma independiente fue presentado oficialmente en el teatro Margarita Xirgú de Buenos Aires durante el mes de mayo de 2011, como punto de partida de una nutrida agenda de conciertos por todo el país.

En “Miniatura”, su segundo disco como solista, Lucio Mantel, muestra una evolución en el lenguaje compositivo respecto de su álbum debut. Las originales ideas musicales y poéticas se plasman nítidamente apareciendo tanto en su trío acústico, solo con su guitarra o al frente de una orquesta. Mantel toma colores provenientes de géneros muy distintos y los atrae para hacerlos propios, hay momentos vecinos al rock, otros al folklore (Desvelada, que interpreta junto con Liliana Herrero), al pop, y otros más extraños como la cinematográfica “Polka Mar”.

Lucio Mantel Web Oficial

Lucio Mantel @Myspace

Qué dice la prensa

Entrevista Lucio Mantel – Diario Los Andes

Lanzamientos – Diario La Nación – Gabriel Plaza

Videos

Solar @youtube producción de Sonidoambiente

Punto de fuga @youtube producción de Sonidoambiente

Vapor @youtube producción de Sonidoambiente

En 2009, luego de la disolución de Pequeña Orquesta Reincidentes, nace este proyecto de Guillermo Pesoa, en piano, acordeón y voz, junto a Alejo Villarino en bajo y Claudio Rinaldi en batería, ambos integrantes del grupo Malyevados.

En 2010 se incorpora otro ex Pequeña Orquesta, Santiago Pedroncini en guitarra eléctrica, y se termina de definir el sonido de la banda.  Lunes es el primer disco del grupo, 16 canciones propias grabadas entre mayo y septiembre de 2010 de producción independiente y distribuido por OuiOui Records.

Cuenta con la participación de Mariela Espinosa de los Monteros en clarinete y coros, quien formó parte del proyecto durante algunos meses.

Como compositor, además de sus propios temas, escribe música original y bandas sonoras para obras de teatro y films. Realiza producciones para otros músicos y artistas y dirige talleres de composición y análisis musical.

En 2009 viajó por Europa interprentando sus nuevas canciones, invitados por el Arts Council de Irlanda para presentar el espectáculo “Un hilo de voz” del que es coautor y director y coordinar workshops de música y creación escénica.

Guillermo Pesoa @Myspace

Que dijo la prensa

Página 12 – El reincidente – Flor Cogdanone – Página 12

Quería ir a lo mínimo posible – Sebastián Ackerman – Página 12

Canciones mundanas para acunar de noche – Nacho Babino

Videos

El muerto @youtube

Estrella @youtube

Luciana Acuña, Luis Biasotto, Fernando Tur, Gabriel Almendros y Edgardo Castro del Grupo Krapp son bailarines, actores y músicos que desde el año 2000 trabajan juntos orientando su actividad a la investigación creativa, cruzando lenguajes y expandiendo sus creaciones más allá de los límites de las disciplinas.

Desde su irrupción en la escena local con ¿No me besabas? (su ópera prima), pasando por el éxito de Mendiolaza y por la originalidad de Olympica, cada trabajo propone un planteo distinto, aunque con algunas constantes. El desenfado, la irreverencia, la energía rápida y extrema, el gusto por la narración no lineal, la mezcla de climas y lenguajes son sus marcas. Lo último es A dónde van los muertos (lado B), una obra que vuelve a despabilar, pero de una manera nueva. (Carolina Prieto – Página 12)

Sus creaciones, fueron presentadas en Argentina y en importantes festivales de Latinoamérica, Europa y EEUU. Entre ellos: RioCena Contemporanea, Rio de Janeiro (Brasil), American Dance Festival, Durham (EEUU), Festival VEO Valencia Escena Oberta (España), A sul VIII Festival Internacional de Danza contemporánea, DeVir Capa. Faro (Portugal), Feria Internacional de Huesca (España), Festival de Teatro de Oriente, Barcelona (Venezuela), Festival Internazionale Globalize Cologne, Köln (Alemania), Pumpenhaus (Munster – Alemania), Latino Cultural Fest in Queens Theatre in the Park (New York), La Guardia Performing Arts Center. La Guardia Performing Arts Center. New York (EEUU), Forum universal de las Culturas en Monterrey (México).

Dictaron workshops y realizaron residencias en la Universidad de Austin (Texas-USA), ADF (Durhaim-EEUU), Colgate University (New York-EEUU), Ann Arbor University (Michigan-EEUU) entre otras.

En los últimos tres años, los integrantes de Krapp realizaron producciones personales, investigando sobre la problemática de la representación y los límites del lenguaje. La idea de un nuevo reencuentro, es aunar la experiencia recogida en estos años de distancia e intentar poner en funcionamiento nuevamente la maquinaria creadora.

Sus últimos trabajos son: Adonde van los muertos (lado B) y Adonde van los muertos (Lado A) estrenado recientemente en la sala TACEC, del Teatro Argentino de La Plata.

Paralelo a esto el director de cine Alejo Moguillansky está rodando la película Cinco Ballets un documental que deriva en ficción sobre los procesos de construcción y ensayo de diferentes ballets y una compañía de danza y teatro independiente (Krapp) en la creación de sus obras Adonde van los muertos (Lado A y B).

Blog Grupo Krapp

Trailer de Mendiolaza

Trailer de Olympica

Trailer de A dónde van los muertos (Lado B)

Trailer de A dónde van los muertos (Lado A)

Qué dijo la prensa

Cuando la muerte es un juego corporal - CAROLINA PRIETO (Página 12)

Bailaré hasta morir (y después también) - MERCEDES HALFON (Radar- Página 12)

Algo parecido a dormir - PAULA BOENTE (Revista Llegás)

A dónde van los muertos (Lado B) - CARLOS PACHECO (La Nación)

Compartí con nosotros las imágenes de esos días.

Nace en Argentina. Creció en la Provincia de Buenos Aires entre las mezclas sonoras de quienes viven en los suburbios de la ciudad, el aroma fresco del campo y en la oreja, gracias a los seres que la rodearon siempre, las historias del monte y la selva.

Durante la adolescencia descubrió la lectura, la escritura y la poesía y por supuesto el canto. Guitarreando en silencio comenzó a conectarse con el espíritu de la música.

En el 2001 integró Piel del Sur, agrupación dirigida por Daniel Bazán Lazarte. Apasionada por el canto desde siempre funda en el 2002 junto a Maisa y Pereira y Hari M. el trío de improvisación vocal Adivina. Este grupo se convirtió en la base de trabajo de experimentación e investigación y el espacio dónde se formó como cantante e improvisadora durante 5 años en paralelo a sus estudios formales de composición en el conservatorio Ginastera.

En el año 2008, y ya como solista, edita su primer disco Uno Una Uno, editado por el sello de música experimental Noseso Records.

Actuó en distintos espacios tanto en Ciudad de Buenos Aires, en el interior de la provincia de Buenos Aires y en el resto del país.

En noviembre del 2009 grabó en junto a Mariana Borghi (contrabajo), y Jorge Sottile (arreglos, bandoneón y percusión),  el material de su nuevo disco, Passionaria, que fue editado en mayo de 2011 por Acqua Records y producido por Jorge Sottile y Juan Ignacio Serrano.

Recientemente Soema se presentó junto al mítico cantante uruguayo Fernando Cabrera en el marco del Ciclo Cosmódromo;  grabó como artista invitada en el nuevo disco de Lulacruza y trabajó como vocal coach y participó como cantante de “La Caravana Mágica”, el nuevo disco de Gustavo Cordera.

El cineasta francés Vincent Moon publicó online un retrato documental sobre Soema filmado en febrero de 2010, se trata de su Take Away Show número 100 con el que el director cierra una serie de filmaciones comenzada cuatro años atrás que lo llevó a filmar entre otros a REM, Arcade Fire y Lhasa. Según Moon: “Soema es mi cantante favorita en todo el mundo”.

Durante el año 2010 hizo sus primeros shows internacionales presentándose en el Instituto Cervantes de Casablanca en Marruecos, en el Petit Bain en París y en la Cave Citadelle de Zurich.

En abril de 2011 participó del Festival Internacional de Folklore Buenos Aires (FIFBA) y más tarde, en junio, poco después de la edición en Estados Unidos de su disco Passionaria (Western Vinyl), fue seleccionada para participar de los showcases del MICA (Mercado de Industrias Culturales de Argentina).

Web Site Oficial Soema Montenegro

Soema Montenegro – MySpace

Música Flores del desierto / Colibrí / En el viento

Videos dirigidos por Vincent Moon

Soema Montenegro by Vincent Moon – Parte 1

Soema Montenegro by Vincent Moon – Parte 2

Videos de Sonido Ambiente dirigidos por Carla Sanguitnetti

En el viento en Youtube

Flores del desierto en Youtube

Dentro de los servicios de producción integral trabajamos desde el año 2006 con la SEACEX –Sociedad Estatal para la Acción Cultural en el Exterior de España- con quien ya hemos desarrollado la producción general de importantes exhibiciones internacionales aquí y en Chile.

fotografías de Carolina Santos - Producciones años 2006 / 2007 / 2008

Así hemos trabajado en la producción de las actividades anexas de la exposición Literaturas del Exilio, tanto en el Centro Cultural Recoleta en diciembre de 2006, como en Centro Cultural Palacio La Moneda en Santiago de Chile en abril de 2007.

Luego ha sido el turno de Cartografías Disidentes en el Museo MAC Sede Quinta Normal de Santiago de Chile. Esta exhibición incluyó trabajos de videoartistas de distintos lugares de Latinoamérica que retrataron mapas alternativos de las grandes metrópolis de la región.

En marzo de 2008 hemos llevado a cabo la producción general (montaje –audiovisual y constructivo- mantenimiento y desmontaje) en Buenos Aires de la muestra “Los sueños del espejo de Carlos Saura”.
La misma se exhibió en el Centro Cultural Recoleta y a través de su recorrido podía uno acercarse a la trayectoria, producción e inspiración de uno de los más importantes directores cinematográficos de España.

fotografía Débora Staiff - Producciones años 2007 / 2008 / 2009

Luego ha sido el turno de “Sólo una idea devoradora” de Eugenio Ampudia, del reconocido artista español, que ha exhibido sus obras en el Museo MACRO (Museo de Arte Contemporáneo de Rosario).

Indigo Producciones SRL presta servicios de producción integral de exhibiciones, llevando adelante el contacto con los diversos proveedores, la dirección técnica de la exhibición, la supervisión y el mantenimiento durante el tiempo de estancia así como el desmontaje de la misma.