Por primera vez en Eslovenia, 34 Puñaladas participa de la programación del reconocido Festival Carniola en la ciudad de Kranj. http://www.festivalcarniola.com

34 Puñaladas inicia una nueva gira Europea en el prestigioso Festival Paris Quartier d’ete donde se presentará en cinco barrios (quartier) distintos de la ciudad francesa.

15 de julio -  Jardin du Luxembourg – 18:00 horas
16 de julio -  Jardin d’Eole – 19:00 horas
17 de julio -  Jardin Emile Gallé –  19:00 horas
18 de julio -  Parc de la butte du Chapeau Rouge -  18:00 horas
19 de julio -  Bercy Village – Place des vins de France  – 19:00 horas

http://www.quartierdete.com/

Dentro de los servicios de producción integral trabajamos desde el año 2006 con la SEACEX –Sociedad Estatal para la Acción Cultural en el Exterior de España- con quien ya hemos desarrollado la producción general de importantes exhibiciones internacionales aquí y en Chile.

fotografías de Carolina Santos - Producciones años 2006 / 2007 / 2008

Así hemos trabajado en la producción de las actividades anexas de la exposición Literaturas del Exilio, tanto en el Centro Cultural Recoleta en diciembre de 2006, como en Centro Cultural Palacio La Moneda en Santiago de Chile en abril de 2007.

Luego ha sido el turno de Cartografías Disidentes en el Museo MAC Sede Quinta Normal de Santiago de Chile. Esta exhibición incluyó trabajos de videoartistas de distintos lugares de Latinoamérica que retrataron mapas alternativos de las grandes metrópolis de la región.

En marzo de 2008 hemos llevado a cabo la producción general (montaje –audiovisual y constructivo- mantenimiento y desmontaje) en Buenos Aires de la muestra “Los sueños del espejo de Carlos Saura”.
La misma se exhibió en el Centro Cultural Recoleta y a través de su recorrido podía uno acercarse a la trayectoria, producción e inspiración de uno de los más importantes directores cinematográficos de España.

fotografía Débora Staiff - Producciones años 2007 / 2008 / 2009

Luego ha sido el turno de “Sólo una idea devoradora” de Eugenio Ampudia, del reconocido artista español, que ha exhibido sus obras en el Museo MACRO (Museo de Arte Contemporáneo de Rosario).

Indigo Producciones SRL presta servicios de producción integral de exhibiciones, llevando adelante el contacto con los diversos proveedores, la dirección técnica de la exhibición, la supervisión y el mantenimiento durante el tiempo de estancia así como el desmontaje de la misma.

El hilo conductor de Literaturas del exilio es un relato de relatos, construido a partir de novelas, cuentos, poemas, diarios y memorias.

fotografía de Carolina Santos - Hace click en las fotos para ver la galería de imágenes

Documentos de época ayudan a comprender el dolor y el extrañamiento, una selección de materiales de archivo reproducidos a gran formato presentan la reacción de los medios de comunicación internacionales frente al desenlace de la guerra de España. Al mismo tiempo, “Literaturas del exilio” presenta también otros aspectos que acostumbran a pasar más desapercibidos: el choque cultural, la reacción de las comunidades de españoles emigrados, la vida cotidiana, la fascinación de América.

Frente a otras exposiciones dedicadas al exilio republicano, Literaturas del exilio no se ocupa de los aspectos institucionales y políticos. Toma la voz del escritor para reconstruir una experiencia universal que, más allá de la de la vivencia concreta del exilio español de 1939, se proyecta a distintos lugares y épocas.

La exposición está acompañada de las siguientes actividades culturales:

Teatro: El privilegio de ser perro: Obra de teatro escrita y dirigida por Juan Diego Botto y que consta de cuatro monólogos que desgranan distintos aspectos de la vida de un inmigrante.

Danza: Hasta mañana: Coreografía de Mónica Runde (10&10 Danza), donde se plantea qué es lo que lleva al hombre a abandonar todo y buscar una nueva vida.

fotografía de Carolina Santos - Hace click en las fotos para ver la galería de imágenes

Música: Immigrasons: Coproducción musical argentino-catalana, cuyo eje se articula en los testimonios y vivencias de personas originarias de Argentina y Cataluña que han experimentado la inmigración desde cualquiera de los dos países hacia el otro.

Jornadas: Figuras del exilio: entre creación y construcción política: Coordinadas por Jorge Alemán, Consejero Cultural de la Embajada de Argentina en España. Participarán seis ponentes, Germán Cano, Pedro Molina, Ignacio Castro, Horacio González, Nicolás Casullo y Tununa Mercado.

Ciclo de cine: Los caminos de la memoria: cine y exilio: Ciclo de cine coordinado por Eduardo Moyano y donde se proyectarán nueve películas originarias de España, Argentina, Chile y México, además del homenaje al cineasta recientemente fallecido Joaquim Jordà, uno de los comisarios de la exposición, y la proyección de su documental ”Literaturas del exilio”.

Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires – Argentina. 14 de diciembre de 2006 al 11 de febrero de 2007.

Organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural en el Exterior de España (SEACEX), el Instituto Ramón Llull, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y el Centro Cultural Recoleta.

Indigo Producciones SRL, llevó adelante la producción local de las actividades anexas a la exposición.

Luego de las experiencias de San Nicolás y Paraná, este año se desarrollán los mismo con tres días de duración en las localidades de Vicente López y Tandil.

Organizados por la Provincia de Buenos Aires y con la colaboración de los municipios de Vicente López y Tandil.

Luego de las experiencias de San Nicolás y Paraná, este año se desarrollán los mismo con tres días de duración en las localidades de Vicente López y Tandil.

Organizados por la Provincia de Buenos Aires y con la colaboración de los municipios de Vicente López y Tandil.

DOC Meeting Argentina es un espacio dedicado al género documental con el fin de estimular la construcción de redes entre profesionales de la industria, tanto cinematográfica como televisiva, de ámbito nacional, regional e internacional; el desarrollo de proyectos en vías de producción; la creación de un ámbito de discusión sobre diferentes estrategias de coproducción, marketing y distribución del género y sin dudas un espacio de negocios para la comercialización de documentales terminados en los más diversos formatos.

Dirigido a productores de cine y televisión, responsables de televisoras públicas y privadas nacionales e internacionales, realizadores de cine y televisión, funcionarios públicos, gestores culturales, abogados, educadores y otros profesionales relacionados con la industria del cine y la televisión; está dividido en tres secciones bien diferenciadas.

Conferencias, Talleres y Seminarios. Tendrán una duración de dos días, donde representantes de televisoras, fondos y foros de coproducción, entre otros profesionales, serán quienes disertarán sobre temáticas como coproducciones, adquisiciones, distribución, nuevas tecnologías, legislación y derechos de autor.

Organizada por planoLATINO.

Cantando en español, portugués e inglés sus propias composiciones en las que fusiona ritmos tradicionales sudamericanos con armonías jazzísticas contemporáneas, Sofía Rei Koutsovitis se ha convertido en corto tiempo en una de las cantantes más versátiles y requeridas de la actual escena musical neoyorkina.

Ha grabado, tocado en vivo y/o colaborado con músicos y grupos como Folklore Urbano, John Scofield, Geoffrey Keezer’s Aurea,  Lionel Loueke, Alcatraz, Russ Ferrante (Yellow Jackets), Bob Moses, Aquiles Baez, Hector Martignon, Samuel Torres Group, and Pablo Aslan’s Avantango.  Sofia ha girado por Europa, Asia y todo el continente americano cantando en renombrados festivales internacionales y en teatros como el Carnegie Hall (NYC), Kennedy Center in Washington DC, Lincoln Center (NYC), the Blue Note (NYC), Chicago World Music Festival (Chicago, IL), Aspen Jazz Festival (Aspen, CO), International Jazz en Lima Festival (Peru), Festival Iberoamericano de las Artes (Puerto Rico), Cite de la Musique (Paris, France), Festival de Jazz de Barcelona (Spain), y la IAJE Conference 2008 (Toronto, Canada).

Durante el 2007 recorrio Europa y Usa con la big band de Maria Schneider y participo del estreno de “Sky Blue” en el prestigioso Crowned Hope Festival en Viena, por el aniversario numero 250 del nacimiento de Mozart. En mayo de 2008 se presentó en el Carnegie Hall junto a  Bobby McFerrin para realizar “Instant Opera”, una ópera completamente improvisada sobre la historia de la Torre de Babel.

En palabras de Danilo Perez: “Sofía es una cantante sumamente talentosa. Ella sabe como combinar lo major de sus raíces argentinas con las habilidades y la pasión necesaria para hacer muchas contribuciones a nuestra comunidad musical”.  Su album debut “Ojalá” fue seleccionado entre los Top 10 del 2006 por la Jazz Journalist Association americana.  Actualmente está trabajando en su próximo disco “Sube Azul” que será lanzado en los Estados Unidos durante el primer semestre de 2009.

http://www.sofiamusic.com/

http://www.myspace.com/sofisticatedmusic

Dale Mundo! es una marca de colaboración entre Ad lib.Arts e Índigo Producciones

Ad lib.Arts

Martí Perramón

Pl. Lluís Companys, 1, 2º 2ª

08500 – VIC (Spain)

Tel + 34 93 889 25 06

info@adlibarts.net / www.adlibarts.net

http://adlibarts.wordpress.com

Cantante y compositora nacida en Buenos Aires, Argentina, es reconocida por la crítica y por el público como una de las voces más sorprendentes y conmovedoras de la nueva música argentina.

Su dominio como autora además ofrece un lenguaje lírico y musical vinculado por público y crítica con artistas como Luis Alberto Spinetta, figura emblemática del rock de vanguardia en la Argentina y Joni Mitchell, considerando a géneros como el jazz, el folk y el rock en comprometida combinación con una poesía capaz de cruzar cualquier brecha cultural.

Y es esta mezcla tan inusual de cualidades la que la ha convertido en un anuncio de música nueva.

Con su notable contribución en el jazz argentino, y con una sólida formación literaria, autora de hits para para artistas como Diego Torres y Sandra Mihanovich, premiada con un Martín Fierro, nominada a varios Premios Gardel y Clarín, dio a conocer sus dos poderosos trabajos discográficos,

Limbo (2004) y Entremundos (2006) desafiando las estructuradas reglas de un mercado de limitados alcances, dándole a su trabajo perspectiva internacional al ofrecer en sus premiadas producciones el talento de grandes artistas como el ganador del Premio Grammy® Pedro Aznar (ex Pat Metheny Group, Serú Girán) con quien produjo ambos álbumes.

Entremundos, considerado por la Revista Rolling Stone entre los 5 mejores discos de jazz argentino del 2006, también la muestra a AMED como versionista de una obra de Tom Waits y Kathleen Brennan, Georgia Lee, interpretada en un dúo con León Gieco (legendario artista argentino del rock/folk latinoamericano, uno de los primeros músicos en ser producido por el granador del Premio de la Academia® Gustavo Santaolalla). Con Georgia Lee, y Amelia de Joni Mitchell a dúo con Pedro Aznar e incluído en su primer álbum, AMED se convierte en la primera artista del mundo hispano en grabar a estos artistas en lengua castellana, recibiendo entusiastas comentarios de la misma Mitchell por la exquisita interpretación de Amelia, según sus propias palabras.

Con la reedición de sus dos álbumes por RCA Victor / Sony Music y el lanzamiento de su DVD La voz más allá con célebres invitados, AMED se dispone a grabar su tercer álbum. Esta artista original sigue revolucionando la figura del cantautor con la calidad de su performance y expandiendo las fronteras de los géneros con sus composiciones.

http://www.roxana-amed.com/

www.myspace.com/roxanaamed

Cargando a cuestas un apellido siempre ligado al tango, eligió tocar jazz. Y portando los genes de un símbolo del bandoneón, se decidió por la batería.

Más allá de los mandatos, más allá del apellido, Daniel “Pipi” Piazzolla forma Escalandrum en 1999 para disfrutar de la música hecha entre amigos. El nombre del grupo surge de la combinación de escalandrún (una especie argentina de tiburón que “Pipi” pesca con su padre Daniel (actividad familiar iniciada por su abuelo Astor), y drum (‘tambor’ en inglés).

Junto con sus primeras actuaciones, en 2000 Escalandrum edita su primer disco, Bar Los Amigos. A partir de 2002 el grupo se vuelca al formato acústico y graba Estados alterados, presentado con gran éxito en el teatro ND/Ateneo de Buenos Aires. El álbum es distribuido por el sello francés Milan Records.

Con su tercer trabajo, Sexteto en movimiento, Escalandrum deja de ser “revelación” para confirmarse como uno de los mejores exponentes del jazz hecho en Argentina. El grupo se aparta de los caminos conocidos del género para integrarlo con ritmos y aires folklóricos.

La apuesta rinde sus frutos: En 2005 la prensa especializada elige a Escalandrum como la banda número 1 del jazz local; y la Fundación Konex ubica al grupo entre las 100 figuras más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina.

En 2006 llega su cuarto álbum, Misterioso. Un disco sólido, maduro, donde las individualidades trabajan en función del grupo. El sexteto logra plasmar en estudio esa química especial que se sólo se logra tocando entre amigos. Misterioso retoma la definición original de Escalandrum: Un grupo de amigos que disfruta haciendo música. Se presentó este disco en todo el país, así como en los más eclécticos Festivales

Durante el año 2007 se presentaron el Festival de Providencia, Chile, fueron parte de la selección oficial del Mercat de Música Viva de Vic y realizaron una gira por España y Austria.

En 2008 lanzaron su nuevo disco Visiones, en el cuál el grupo alcanza una madurez compositiva e interpretativa.

En 2008 fue el grupo invitado en la actuación de Dave Holland en la Argentina, y posee más de 300 actuaciones en vivo entre las realizadas en Buenos Aires, interior del país, Latinoamérica y Europa.

Escalandrum está integrado por: Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg en piano, Mariano Sívori en contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono.

http://www.escalandrum,com.ar/

www.myspace.com/escalandrum